Información

Robert Chatt


Robert Chatt nació en Barnard Castle en agosto de 1870. Jugó al fútbol para Cleator Moor y Middlesbrough Ironopolis antes de unirse al Aston Villa en agosto de 1893.

Aston Villa ganó el campeonato de Primera División de la Liga de Fútbol en la temporada 1893-94. El club marcó 84 goles en 30 partidos. Los principales contribuyentes fueron John Devey (20), Dennis Hodgetts (12) y Charlie Athersmith (10). Los defensores, James Cowan (mitad central), Jack Reynolds (mitad derecha) y Willie Groves (mitad izquierda) también fueron miembros clave del equipo. Chatt solo jugó en 13 partidos esa temporada.

Chatt se convirtió en un habitual en la temporada 1894-95. Aston Villa terminó en tercer lugar con Chatt anotando 10 goles en 28 juegos.

Aston Villa tuvo victorias sobre Derby County (2-1), Newcastle United (7-1), Nottingham Forest (6-2), Sunderland (2-1) para llegar a la final de la Copa FA de 1895 contra West Bromwich Albion. Robert Chatt anotó el único gol del partido después de 39 segundos.

Aston Villa ganó el título de Primera División en 1895-96. Sin embargo, Chatt solo jugó en 17 partidos y tuvo dificultades para jugar en un ataque que marcó 78 goles e incluyó a jugadores como Johnny Campbell (26), John Devey (16), John Cowan (9), Charlie Athersmith (8), John Cowan (9) y Dennis Hodgetts (3). Como señaló Philip Gibbons en Association Football in Victorian England: "Aston Villa había ganado dos veces el Campeonato de Liga, así como la Copa FA, durante las tres temporadas anteriores, con un equipo generalmente reconocido como el mejor del país".

Chatt decidió retirarse del fútbol profesional en junio de 1898. Ahora se unió a Stockton y más tarde ganó una medalla de ganador de la Copa FA Amateur con el club. También jugó para South Shields y Willington Athletic antes de convertirse en entrenador de Doncaster Rovers (1904-1905). Ocupó puestos similares en Port Vale (1905-1906), Manchester City (1906-1916), South Shields (1919), Caerphilly (1921-1922) y el condado de Newport (1922-1931).

Robert Chatt murió en 1935.


Historia

El Departamento de Bomberos de Chattanooga tiene una larga y rica historia que se remonta a la Guerra Civil. Los miembros anteriores de este departamento produjeron un libro titulado "La historia del Departamento de Bomberos de Chattanooga", que incluye texto muy interesante y fotos auténticas relacionadas con este departamento que cubre un período de tiempo desde 1871 hasta mediados de la década de 1970.

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Contenido

Robert Mitchum nació en Bridgeport, Connecticut, el 6 de agosto de 1917, en una familia metodista noruego-irlandesa. [2] Su madre, Ann Harriet Gunderson, era una inmigrante noruega y la hija de un capitán de barco. Su padre, James Thomas Mitchum, era un astillero y trabajador ferroviario de ascendencia irlandesa. [3] Su hermana mayor, Annette (conocida como Julie Mitchum durante su carrera como actriz), nació en 1914. Su padre, James Mitchum, murió aplastado en un accidente ferroviario en Charleston, Carolina del Sur, en febrero de 1919. Robert fue un año y Annette aún no tenía cinco. Su madre recibió una pensión del gobierno y pronto se dio cuenta de que estaba embarazada. Su tercer hijo, John, nació en septiembre de ese año. Ann se casó de nuevo con el teniente Hugh "The Major" Cunningham Morris, un ex oficial de la Reserva Naval Real. Ann y Morris tuvieron una hija juntos, Carol Morris, nacida en julio de 1927, en la granja familiar en Delaware. Cuando todos los niños tuvieron la edad suficiente para asistir a la escuela, Ann encontró empleo como operadora de linotipias para el Puesto de Bridgeport. [4]

Cuando era niño, Mitchum era conocido como un bromista, a menudo involucrado en peleas a puñetazos y travesuras. Cuando tenía 12 años, su madre lo envió a vivir con sus padres en Felton, Delaware. El niño fue expulsado rápidamente de la escuela secundaria por pelearse con el director. Un año después, en 1930, se mudó con su hermana mayor Annette, en Hell's Kitchen de Nueva York. Después de ser expulsado de Haaren High School, dejó a su hermana y viajó por todo el país, subiéndose a vagones de ferrocarril, [5] tomando varios trabajos, incluyendo excavación de zanjas para el Cuerpo de Conservación Civil y boxeo profesional. A los 14 años en Savannah, Georgia, dijo que fue arrestado por vagancia y puesto en una cadena local. [5] Según cuenta el propio Mitchum, escapó y regresó con su familia en Delaware. Durante este tiempo, mientras se recuperaba de las heridas que casi le costaron una pierna, conoció a Dorothy Spence, con quien más tarde se casaría. Pronto volvió a la carretera, y finalmente "viajó por los rieles" hacia California. [6]

Mitchum llegó a Long Beach, California, en 1936, y se quedó nuevamente con su hermana, que ahora se llama Julie. Se había mudado a la costa oeste con la esperanza de actuar en películas, y el resto de la familia Mitchum pronto se les unió. Durante este tiempo, Mitchum trabajó como escritor fantasma para el astrólogo Carroll Righter. Julie lo convenció de unirse al gremio de teatro local con ella. En The Players Guild of Long Beach, Mitchum trabajó como tramoyista y ocasional actor en producciones de la compañía. También escribió varias piezas cortas que fueron interpretadas por el gremio. Según la biografía de Lee Server (Robert Mitchum: Cariño, no me importa), Mitchum puso su talento para la poesía a trabajar escribiendo letras de canciones y monólogos para las actuaciones de Julie en clubes nocturnos.

En 1940, regresó a Delaware para casarse con Dorothy Spence, y regresaron a California. Abandonó sus actividades artísticas cuando nació su primer hijo James, apodado Josh, y le siguieron dos hijos más, Chris y Petrine. Mitchum encontró un empleo estable como operador de maquinaria durante la Segunda Guerra Mundial en tiempos de guerra, con Lockheed Aircraft Corporation, pero el ruido de la maquinaria dañó su audición. [6] [7] También sufrió una crisis nerviosa (que resultó en ceguera temporal), debido al estrés relacionado con el trabajo. [8] Luego buscó trabajo como actor de cine, actuando inicialmente como extra y en pequeños papeles. Su agente le consiguió una entrevista con Harry Sherman, el productor de Paramount's Hopalong Cassidy La serie de películas del oeste, protagonizada por William Boyd Mitchum, fue contratado para interpretar papeles de villanos menores en varias películas de la serie durante 1942 y 1943. No fue acreditado como soldado en la película de Mickey Rooney de 1943 La comedia humana. Su primer crédito se produjo en 1943 como soldado de infantería de marina sirviendo a las órdenes de un oficial al mando y estrella de la película Randolph Scott en una unidad de Marine Raider en la película de guerra de las Islas del Pacífico. Gung Ho! [9]

Mitchum continuó encontrando trabajo como actor de reparto y extra en numerosas producciones para varios estudios. Después de impresionar al director Mervyn LeRoy durante el rodaje de Treinta segundos sobre Tokio, Mitchum firmó un contrato de siete años con RKO Radio Pictures. Fue preparado para el estrellato de B-Western en una serie de adaptaciones de Zane Gray. [6]

Siguiendo el occidental moderadamente exitoso Nevada, RKO prestó Mitchum a United Artists para La historia de G.I. José (1945). En la película, interpretó al oficial Bill Walker (basado en el capitán Henry T. Waskow), cansado de la guerra, que se mantiene firme a pesar de los problemas que enfrenta. La película, que siguió la vida de un soldado corriente a través de los ojos del periodista Ernie Pyle (interpretado por Burgess Meredith), se convirtió instantáneamente en un éxito comercial y de crítica. Poco después de la filmación, Mitchum fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos, sirviendo en Fort MacArthur, California, como médico. En los Premios de la Academia de 1946, La historia de G.I. José fue nominado a cuatro premios Oscar, incluida la única nominación de Mitchum a Mejor Actor de Reparto. Terminó el año con un Western (Al oeste de los Pecos) y una historia de veteranos de la Marina que regresan (Hasta el fin de los tiempos), antes de filmar en un género que llegó a definir la carrera y la personalidad de la pantalla de Mitchum: cine negro.

Cine negro Editar

Mitchum fue inicialmente conocido por su trabajo en cine negro. Su primera incursión en el género fue un papel secundario en la película B de 1944. Cuando los extraños se casan, sobre recién casados ​​y un asesino en serie de la ciudad de Nueva York. Tendencia subyacente, otra de las primeras películas negras de Mitchum, lo presentaba como un hombre problemático y sensible enredado en los asuntos de su hermano (Robert Taylor) y la sospechosa esposa de su hermano (Katharine Hepburn). De John Brahm El relicario (1946) presentó a Mitchum como el exnovio amargado de la mujer fatal de Laraine Day. De Raoul Walsh Perseguido (1947) combinó estilos occidental y noir, con el personaje de Mitchum intentando recordar su pasado y encontrar a los responsables del asesinato de su familia. Fuego cruzado (también 1947) presentó a Mitchum como miembro de un grupo de soldados de la Segunda Guerra Mundial, uno de los cuales mata a un judío. Presentó temas de antisemitismo y las fallas del entrenamiento militar. La película, dirigida por Edward Dmytryk, obtuvo cinco nominaciones al Oscar. [6]

Siguiente Fuego cruzado, Mitchum protagonizó Fuera del pasado (también llamado Construye mi horca en lo alto), dirigida por Jacques Tourneur y con la cinematografía de Nicholas Musuraca. Mitchum interpretó a Jeff Markham, el propietario de una gasolinera de un pueblo pequeño y ex investigador, cuyo asunto pendiente con el jugador Whit Sterling (Kirk Douglas) y la mujer fatal Kathie Moffett (Jane Greer) vuelve para perseguirlo.

El 1 de septiembre de 1948, después de una serie de películas exitosas para RKO, Mitchum y la actriz Lila Leeds fueron arrestados por posesión de marihuana. [10] El arresto fue el resultado de una operación encubierta diseñada para capturar también a otros fiesteros de Hollywood, pero Mitchum y Leeds no recibieron el aviso. Después de pasar una semana en la cárcel del condado (describió la experiencia a un reportero como "como Palm Springs, pero sin la chusma"), Mitchum pasó 43 días (del 16 de febrero al 30 de marzo) en una prisión de Castaic, California. granja. Vida A los fotógrafos se les permitió tomar fotos de él mientras se limpiaba con su uniforme de prisión. [11] El arresto inspiró la película de explotación. ¡Ella debería haber dicho que no! (1949), protagonizada por Leeds. [12] La condena fue revocada más tarde por el tribunal de Los Ángeles y la oficina del fiscal de distrito el 31 de enero de 1951, después de ser expuesta como una trampa.

A pesar de los problemas de Mitchum con la ley y su estudio, o debido a ellos, sus películas lanzadas inmediatamente después de su arresto fueron éxitos de taquilla. Rachel y el extraño (1948) presentó a Mitchum en un papel secundario como un montañés que compite por la mano de Loretta Young, la sirvienta y esposa de William Holden. En la adaptación cinematográfica de la novela de John Steinbeck. El poni rojo (1949), apareció como un vaquero de confianza para una familia ganadera. Regresó a cine negro en El gran robo (también 1949), donde se reunió con Jane Greer en una de las primeras películas de Don Siegel.

Carrera en las décadas de 1950 y 1960 Editar

En Donde vive el peligro (1950), Mitchum interpretó a un médico que se interpone entre una Faith Domergue mentalmente desequilibrada y el cornudo Claude Rains. La raqueta era una nueva versión noir del primer drama criminal del mismo nombre y presentaba a Mitchum como un capitán de policía que luchaba contra la corrupción en su distrito. La película de Josef von Sternberg, Macao (1952), tuvo a Mitchum como víctima de un error de identidad en un casino de un resort exótico, jugando al lado de Jane Russell. De Otto Preminger cara de angel fue la primera de tres colaboraciones entre Mitchum y la actriz de teatro británica Jean Simmons. En esta película, interpretó a una heredera loca que planea usar al joven conductor de ambulancia Mitchum para matar por ella.

Mitchum fue despedido de Callejón de sangre (1955), debido a su conducta, habiendo arrojado al gerente de transporte de la película a la bahía de San Francisco. Según las memorias de Sam O'Steen Ir al grano, Mitchum apareció en el set después de una noche de beber y destrozó la oficina de un estudio cuando no tenían un auto listo para él. Mitchum salió del set del tercer día de filmación. Callejón de sangre, alegando que no podía trabajar con el director. Debido a que Mitchum llegaba tarde y se comportaba de manera errática, el productor John Wayne, después de no poder obtener a Humphrey Bogart como reemplazo, asumió el papel él mismo. [13] [14]

Siguiendo una serie de Westerns convencionales y películas negras, así como el vehículo de Marilyn Monroe Río sin retorno (1954), Mitchum apareció en la única película de Charles Laughton como director: La noche del cazador (1955). Basado en una novela de Davis Grubb, el thriller protagonizó a Mitchum como un criminal monstruoso que se hace pasar por un predicador para encontrar dinero escondido por su compañero de celda en la casa del compañero de celda. Su actuación como el reverendo Harry Powell es considerada por muchos como una de las mejores de su carrera. [15] [16] Melodrama de Stanley Kramer No como un extraño, también lanzado en 1955, fue un éxito de taquilla. La película protagonizada por Mitchum contra tipo, como un joven médico idealista, que se casa con una enfermera mayor (Olivia de Havilland), solo para cuestionar su moralidad muchos años después. Sin embargo, la película no fue bien recibida, y la mayoría de los críticos señalaron que Mitchum, Frank Sinatra y Lee Marvin eran demasiado mayores para sus personajes. Olivia de Havilland recibió la mejor facturación sobre Mitchum y Sinatra.

El 8 de marzo de 1955, Mitchum formó DRM (Dorothy y Robert Mitchum) Productions para producir cinco películas para United Artists. Se produjeron cuatro películas. [17] La ​​primera película fue Bandido (1956). Siguiendo una sucesión de westerns promedio y los mal recibidos Intriga extranjera (1956), Mitchum protagonizó la primera de tres películas con Deborah Kerr. El drama de guerra de John Huston El cielo lo sabe, Sr. Allison, protagonizada por Mitchum como un cabo de la marina que naufragó en una isla del Pacífico con una monja, la hermana Angela (Deborah Kerr), como su única compañera. En este estudio de personajes, luchan por resistir los elementos y el ejército japonés invasor. La película fue nominada a dos premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. Por su papel, Mitchum fue nominado a un premio BAFTA al mejor actor extranjero. En el clásico submarino de la Segunda Guerra Mundial El enemigo de abajo (1956), Mitchum tuvo una gran actuación como el teniente comandante naval de los EE. UU. Murrell, el capitán de un destructor de la Marina de los EE. UU. Que combina ingenio con el capitán de un submarino alemán Curt Jurgens, quien protagonizó nuevamente con Mitchum en la legendaria película de 1962 El día más largo. La película ganó un Oscar por Efectos especiales. [18]

Thunder Road (1958), la segunda producción de DRM, se basó libremente en un incidente en el que se decía que un conductor que transportaba alcohol ilegal se estrelló fatalmente en Kingston Pike en Knoxville, Tennessee, en algún lugar entre Bearden Hill y Morrell Road. De acuerdo a Metro Pulse escritor Jack Renfro, el incidente ocurrió en 1952 y puede haber sido presenciado por James Agee, quien le pasó la historia a Mitchum. Protagonizó la película, produjo, coescribió el guión y se rumorea que dirigió gran parte de la película. Protagoniza a su hijo James, como su hermano en la pantalla, en un papel originalmente destinado a Elvis Presley. [19] Mitchum también coescribió (con Don Raye) el tema principal, "The Ballad of Thunder Road".

Regresó a México para El País Maravilloso (1959) e Irlanda por Una belleza terrible/Los luchadores de la noche para la última de sus Producciones DRM. [20]

Mitchum y Kerr se reunieron para la película de Fred Zinnemann, Los atardeceres (1960), donde interpretaron a marido y mujer que luchan en la era de la Depresión en Australia. Frente a Mitchum, Kerr fue nominada para otro Premio de la Academia a la Mejor Actriz, mientras que la película fue nominada para un total de cinco premios Oscar. Mitchum recibió el premio de la Junta Nacional de Revisión de ese año al Mejor Actor por su actuación. El premio también reconoció su actuación superior en el drama occidental de Vincente Minnelli. Hogar de la colina (también 1960). Se asoció con las ex protagonistas Kerr y Simmons, así como con Cary Grant, para la comedia de Stanley Donen. La hierba es más verde el mismo año.

La actuación de Mitchum como el violador amenazante Max Cady en El cabo del miedo (1962) le dio más renombre por interpretar personajes fríos y depredadores. La década de 1960 estuvo marcada por una serie de películas menores y oportunidades perdidas. Entre las películas que Mitchum transmitió durante la década se encuentran John Huston Los inadaptados (la última película de sus estrellas Clark Gable y Marilyn Monroe), la ganadora del Oscar Patton, y Harry el sucio. La más notable de sus películas en la década incluyó las epopeyas de guerra. El día más largo (1962) y Anzio (1968), la comedia musical de Shirley MacLaine ¡Qué camino por recorrer! (1964) y el Howard Hawks Western El Dorado (1967), una nueva versión de Rio Bravo (1959), en la que Mitchum asumió el papel de Dean Martin del borracho que acude en ayuda de John Wayne. [6] Se asoció con Martin para el western de 1968 Stud de 5 cartas, interpretando a un predicador homicida.

Uno de los aspectos menos conocidos de la carrera de Mitchum fue su incursión en la música como cantante. El crítico Greg Adams escribe: "A diferencia de la mayoría de los cantantes famosos, Robert Mitchum en realidad tenía talento musical". [21] La voz de Mitchum se usaba a menudo en lugar de la de un cantante profesional cuando su personaje cantaba en sus películas. Se incluyen producciones notables con la propia voz de Mitchum. Rachel y el extraño, Río sin retorno, y La noche del cazador. Después de escuchar música tradicional de calipso y conocer a artistas como Mighty Sparrow y Lord Invader durante el rodaje El cielo lo sabe, Sr. Allison en las islas caribeñas de Tobago, registró Calypso - es así. en marzo de 1957. En el álbum, lanzado a través de Capitol Records, emuló el sonido y el estilo del calipso, adoptando incluso las pronunciaciones y la jerga únicas del estilo. Un año después, grabó una canción que había escrito para Thunder Road, titulado "La balada de Thunder Road". La canción de estilo country se convirtió en un éxito modesto para Mitchum, alcanzando el número 69 en el Cartelera Gráfico de Pop Singles. La canción se incluyó como bonus track en una exitosa reedición de Calypso. y ayudó a comercializar la película a un público más amplio. [6]

Aunque Mitchum continuó usando su voz de cantante en su trabajo cinematográfico, esperó hasta 1967 para grabar su siguiente disco. Ese hombre, Robert Mitchum, canta. El álbum, lanzado por Monument Records con sede en Nashville, lo llevó más lejos en la música country y contó con canciones similares a "The Ballad of Thunder Road". "Little Old Wine Drinker Me", el primer sencillo, fue un éxito entre los 10 primeros en la radio country, alcanzando el número nueve allí, y pasó a la radio convencional, donde alcanzó el puesto 96. Su seguimiento, "You Mereve Each Otro ", también en el gráfico Cartelera Gráfico de Country Singles. Cantó la canción que da título al western Joven Billy Young, fabricado en 1969.

Álbumes Editar

Año Álbum País de EE. UU. Etiqueta
1957 Calypso — es así. Capitolio
1967 Ese hombre, Robert Mitchum. Canta 35 Monumento

Solteros Editar

Año Soltero Posiciones del gráfico Álbum
País de EE. UU. NOSOTROS.
1958 "La balada de Thunder Road" 62 Ese hombre, Robert Mitchum. Canta
1962 "La balada de Thunder Road" (relanzamiento) 65
1967 "Pequeño bebedor de vino" 9 96
"Ustedes se merecen el uno al otro" 55

Mitchum se apartó de su personaje típico de la pantalla con la película de 1970 de David Lean. Hija de Ryan, en la que interpretó a Charles Shaughnessy, un maestro de escuela de modales apacibles en la Irlanda de la Primera Guerra Mundial. En el momento de la filmación, Mitchum atravesaba una crisis personal y planeaba suicidarse. Aparte de una crisis personal, sus películas recientes habían sido fracasos críticos y comerciales. El guionista Robert Bolt le dijo que podía suicidarse una vez terminada la película y que pagaría personalmente su entierro. [22] Aunque la película fue nominada a cuatro premios de la Academia (ganó dos) y Mitchum fue muy publicitado como candidato a la nominación al Mejor Actor, no fue nominado. George C. Scott ganó el premio por su actuación en Patton, un proyecto que Mitchum había rechazado por Hija de Ryan.

La década de 1970 presentó a Mitchum en una serie de dramas policiales bien recibidos. Los amigos de Eddie Coyle (1973) hizo que el actor interpretara a un matón de Boston envejecido atrapado entre los federales y sus amigos criminales. Sydney Pollack's La Yakuza (1974) trasplantó el típico cine negro arco de la historia al inframundo japonés. También apareció en 1976 A mitad de camino sobre una batalla épica de la Segunda Guerra Mundial de 1942. La temporada de Mitchum como un Philip Marlowe envejecido en la adaptación de Raymond Chandler Adiós, mi amor (1975) fue lo suficientemente bien recibido por el público y la crítica como para volver a interpretar el papel en 1978 El gran sueño.

En 1982, Mitchum interpretó al entrenador Delaney en la adaptación cinematográfica de la obra ganadora del premio Pulitzer 1973 del dramaturgo / actor Jason Miller. Esa temporada de campeonato.

En el estreno de Esa temporada de campeonato, Mitchum, mientras estaba ebrio, agredió a una reportera y arrojó una pelota de baloncesto que sostenía (un accesorio de la película) a una fotógrafa de Tiempo revista, lastimándose el cuello y arrancándole dos dientes. [23] [24] Ella lo demandó por $ 30 millones por daños. [24] La demanda eventualmente "le costó su salario de la película". [23]

Esa temporada de campeonato puede haber llevado indirectamente a otra debacle para Mitchum varios meses después. En febrero de 1983 don En la entrevista, hizo varias declaraciones racistas, antisemitas y sexistas, entre ellas, cuando se le preguntó si ocurrió el Holocausto, respondió "eso dicen los judíos". [23] [25] Tras la respuesta negativa generalizada, se disculpó un mes después, diciendo que sus declaraciones eran "tramposas" y "ajenas a mis principios". Afirmó que el problema había comenzado cuando recitó un monólogo racista de su papel en Esa temporada de campeonato, el escritor cree que las palabras son suyas. Mitchum, quien afirmó que sólo había aceptado la entrevista a regañadientes, decidió entonces "encadenar" al escritor con declaraciones aún más incendiarias. [25]

Mitchum se expandió al trabajo televisivo con la miniserie de 1983. Los vientos de guerra. La historia de gran presupuesto de Herman Wouk se transmitió en ABC, protagonizada por Mitchum como el oficial naval "Pug" Henry y Victoria Tennant como Pamela Tudsbury, y examinó los eventos que llevaron a la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Regresó al papel en 1988 Guerra y recuerdo, [6] que continuó la historia hasta el final de la guerra.

En 1984, Mitchum ingresó al Betty Ford Center en Palm Springs, California para recibir tratamiento por un problema con la bebida. [26]

Interpretó al suegro de George Hazard en la miniserie de 1985. norte y sur, que también se emitió en ABC.

Mitchum actuó junto a Wilford Brimley en la película de 1986 hecha para televisión. La carrera de Thompson. Un estafador empedernido (Mitchum), que es trasladado de una penitenciaría federal a una institución de Texas para terminar una cadena perpetua como delincuente habitual, es liberado a punta de pistola por su sobrina (interpretada por Kathleen York). El policía (Brimley) que lo estaba transfiriendo, y ha sido el amigo y adversario de toda la vida de la estafadora durante más de 30 años, promete atrapar a la pareja.

En 1987, Mitchum fue el anfitrión invitado en Sábado noche en directo, donde interpretó al detective privado Philip Marlowe por última vez en el sketch de parodia, "Death Be Not Deadly". El programa emitió un cortometraje de comedia que hizo (escrito y dirigido por su hija, Trina) llamado Sin gasolina, una secuela simulada de Fuera del pasado. (Jane Greer repitió su papel de la película original). También estuvo en la película de comedia de Bill Murray de 1988, Scrooged.

En 1991, Mitchum recibió un premio a la trayectoria del National Board of Review of Motion Pictures, en el mismo año recibió el premio Telegatto y en 1992 el premio Cecil B. DeMille de los Golden Globe Awards. [6]

Mitchum continuó actuando en películas hasta mediados de la década de 1990, como en la película de Jim Jarmusch. Hombre muerto, y narró el Western Lápida sepulcral. También apareció, en contraste con su papel de antagonista en el original, como detective de policía protagonista en la nueva versión de Martin Scorsese de El cabo del miedo, pero el actor ralentizó gradualmente su carga de trabajo. Su última aparición cinematográfica fue un papel pequeño pero fundamental en la película biográfica televisiva, James Dean: Carrera con el destino, jugando Gigante el director George Stevens. Su último papel protagónico fue en la película noruega de 1995. Pakten. [6]

Fumador empedernido de toda la vida, Mitchum murió el 1 de julio de 1997 en Santa Bárbara, California, debido a complicaciones de cáncer de pulmón y enfisema. [3] Le faltaban cinco semanas para cumplir 80 años. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el mar, aunque hay un marcador de trama en el cementerio Odd Fellows en Delaware. Le sobrevivió su esposa durante 57 años, Dorothy Mitchum (2 de mayo de 1919 - 12 de abril de 2014, Santa Bárbara, California, 94 años) [27] sus hijos, los actores James Mitchum y Christopher Mitchum y su hija, la escritora Petrine Day. Mitchum. Sus nietos, Bentley Mitchum y Carrie Mitchum, son actores, al igual que su hermano menor, John, que murió en 2001. Otro nieto, Kian, es un modelo de éxito. [28]

Algunos críticos consideran a Mitchum como uno de los mejores actores de la Edad de Oro de Hollywood. Roger Ebert lo llamó "el alma de cine negro"Mitchum, sin embargo, se mostró modesto en una entrevista con Barry Norman para la BBC sobre su contribución al cine, Mitchum detuvo a Norman a mitad de camino y en su típico estilo indiferente, dijo:" Mira, tengo dos tipos de actuación. Uno a caballo y otro a caballo. Eso es todo ". También había logrado molestar a algunos de sus compañeros actores al expresar su perplejidad ante aquellos que veían la profesión como un desafío y un trabajo duro. Se cita que dijo en la entrevista de Barry Norman que actuar era en realidad muy simple y que su trabajo era "llegar a tiempo, conocer sus líneas, dar en el blanco y volver a casa". [29] [30] Mitchum tenía la costumbre de marcar la mayoría de sus apariciones en el guión con las letras "nar", que significaba "no se requiere acción", que el crítico Dirk Baecker ha interpretado como la forma en que Mitchum se recuerda a sí mismo que debe experimentar el mundo de la historia sin actuar en consecuencia [31].

Los 100 años de AFI. 100 Stars enumera a Mitchum como la 23ª estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood. AFI también reconoció su actuación como el violador amenazante Max Cady y el reverendo Harry Powell como los villanos de la pantalla 28 y 29, respectivamente, de todos los tiempos como parte de los 100 años de AFI. 100 héroes y villanos. Proporcionó la voz de los famosos comerciales del American Beef Council que promocionaban "Beef. It's what to dinner", desde 1992 hasta su muerte.

Un "Asador de Mitchum" funcionó en Trappe, Maryland, [32] donde Mitchum y su familia vivieron desde 1959 hasta 1965.


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Colecciones especiales

Colección Perry Mayo

Historia compartida: Perry Mayo donó generosamente una caja de negativos en blanco y negro de formato medio. Las fotos probablemente fueron tomadas desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. Capturan algunos de los períodos más activos de cambio de infraestructura en la historia de Chattanooga desde la Guerra Civil.

Fotos de Stokes

En 1922, su obituario lo describió como "uno de los fotógrafos más destacados de la ciudad".

Sorprendentemente, una parte importante de su colección de fotografías ha sobrevivido a tres generaciones. Stokes presentaba monumentos, edificios y vistas históricas únicos.

Negativos de placa de vidrio

Los negativos de placas de vidrio capturados hace más de 100 años representan la vida cotidiana, los hogares, los amigos y los puntos de referencia que son difíciles de ubicar en nuestros paisajes actuales.

Aquí vemos a hombres y mujeres jóvenes con destellos en los ojos: bisabuelas y bisabuelos en su mejor momento alrededor de 1900. Si bien todas sus vidas han ido y venido, obtenemos una visión notable de su mundo.


Las batallas

Mirador de la montaña

El 24 de noviembre de 1863, la niebla ordinaria de la guerra se vio aumentada por una espesa niebla que se cernía sobre la montaña Lookout durante todo el día. El conflicto resultante se conocería como La batalla sobre las nubes.

Wauhatchie

Obtener el control de Wauhatchie, un cruce de los ferrocarriles de Nashville y Trenton, le dio al sindicato el control de sus escasas líneas de suministro y les permitió reabastecer rápidamente a las tropas hambrientas en Chattanooga.

Misionero Ridge

El 25 de noviembre de 1863, tropas al mando del general George H. Thomas cargaron contra los pozos de fusileros confederados en la base de Missionary Ridge y sin esperar órdenes escalaron las alturas en una de las grandes cargas de la guerra.

Perilla de huerto

Desde su posición ventajosa en Orchard Knob, el general Ulysses S. Grant dirigió el ejército de Cumberland mientras avanzaba contra Missionary Ridge el 25 de noviembre de 1863.

Ferry de Brown

En la mañana del 27 de octubre de 1863, las fuerzas de la Unión se deslizaron silenciosamente por el río Tennessee y sorprendieron a los piquetes en Brown's Ferry abriendo el camino para la famosa ruta de suministro de Cracker Line.


Disparar al conejo

Dean Cundey, director de fotografía: Teníamos maquetas en 3D (figuras articuladas de goma esculpidas) de Roger o las comadrejas o los otros personajes de los dibujos animados, todas de tamaño completo según cómo se suponía que debían verse en la película. Ensayamos la escena con las maquetas, ya sea Bob [Zemeckis] o yo manipulándolos para que se muevan por la escena para que los actores puedan visualizar dónde mirar como si realmente estuvieran allí.

Luego elegiríamos una toma para que los animadores después del hecho pudieran verla y averiguar dónde tendría que estar Roger, si la cámara está girando o moviéndose por el piso o lo que sea para que los animadores tuvieran una referencia de lo que se suponía la acción. ser, lo que se suponía que debían hacer los personajes. Fue una gran ayuda para crear la interactividad, así como una gran ayuda para los animadores.

Joanna Cassidy, Dolores: A veces requirió muchas tomas y pudimos ver algunos de los dibujos en el camino.

Jeffrey Price, guionista: Fue muy caro. Tuvimos que pensar realmente todo el asunto y no hubo mucho desperdicio. Quizás hubo una escena que se cortó en la película, pero tuvimos que pensar en ella hasta el final.

Escribimos algunos borradores en 1980 y 1981 y luego abandonamos el proyecto. Bob Zemeckis quería hacer la película en ese entonces, pero estaba como en la cárcel de cine. Después de que se fue e hizo Romancing the Stone y Regreso al futuro estaba fuera de la cárcel y estaba buscando su próximo proyecto.

[Steven] Spielberg le dio una versión diferente del guión, pero recordó nuestra versión y volvió a buscarla, que es el sueño de todo escritor: que algún día se den cuenta de lo grandioso que era nuestro trabajo y vuelvan a encontrarnos. Pero en ese momento no se había hecho nada. Spielberg lo había estado desarrollando, así que estoy seguro de que tenía algunas ideas sobre cómo podría funcionar técnicamente. Fue cuando estábamos en producción y nos dijeron que teníamos que eliminar algunas cosas del guión porque para entonces todo el mundo tenía una idea bastante clara de lo que realmente estaba costando.


De vuelta a principios del siglo pasado

La historia de la vida de Marchand es toda una historia. Nació en Amiens, un pequeño pueblo del norte de Francia, en 1911, el mismo año que Ginger Rogers, Ronald Reagan y el ex presidente francés Georges Pompidou.

Para muchos de nosotros, los primeros recuerdos se forman alrededor de los seis o siete años. Pero para algunos, los momentos anteriores más intensos tienen la capacidad de alojarse. For Marchand, it’s the memory of German troops invading his hometown during the First World War. For his own safety he was whisked away to a farm in the Rhone-Alps, a safehaven where, at the tender age of about four, he worked as a farm hand, ducking below the cows to clean dirt from them.

At the age of 14, he took up cycling, building his own bike — a hodgepodge of parts he DIYed together. His training grounds were the roads around Paris and the famous Velodrome d’Hiver, a track that no longer stands, but that has its own place in history.

“At the time cycling was the king sport,” Marchand explains. “Six-day track racing attracted enormous crowds.” In those days a capacity crowd could reach 20,000 spectators.

The Velodrome d’Hiver has a much darker history too. In July 1942 the venue’s keys were seized from then-owner Jacques Goddet (the director of the Tour de France at the time) and used by the Nazis to imprison 13,152 Jews before they were sent to internment camps and later, to Auschwitz.

During the Second World War Marchand spent time in a prisoner of war camp. It’s not a period he likes to dwell on. Once home from war, it wasn’t long until he found himself back on the bike, and riding as a professional.

His most significant result came in 1946 at the Grand Prix des Nations. Local knowledge obviously helped — the race started in Versailles and covered 142km on the roads of the Ill-des-France, Marchand’s longtime training ground. Back then the race was regarded as the unofficial world time trial championships. The winner that day was a certain Fausto Coppi. Marchand came in seventh.

Come 1947 and change was in the air. Marchand had initially planned on moving to Australia for work but his plans were soon scuppered due to the closure of Australian ports. The way Marchand tells it, there was a sense of fear that the Japanese would attempt a follow-up to their 1942 attack on Darwin. Research seems to reveal that mass minesweeping was underway at the time, clearing thousands of undetonated mines that had been planted in the waters surrounding ports. That operation lasted until 1948.

Instead of heading to Australia, Marchand, with the help of his grandmother and grandfather, applied for a Venezuelan visa. Soon enough he was on his way to South America.


Solution 2: By Using IMO Chat Recovery Software

If you have not kept the backup of your IMO chat content then in such case, you can use third-party software to retrieve IMO app data.

Let me tell you that when you received and viewed IMO messages, pictures, video or audio files, it might generate some cache files on your phone. Then after when you delete or when these chats in IMO app gets deleted, then you can immediately use Android Data Recovery tool which is an appropriate IMO Chat Recovery Software in order to retrieve them back by extracting the cache files.

The best part about this software is that it is available for both Ventanas y Mac computer and it support all Android phone and tablets including Samsung, Xiaomi, HTC, Sony, Google Pixel, Moto, Lenovo, Oppo, etc.

This Android recovery tool for IMO app will help you to recover deleted or lost IMO.IM chat history and other IMO App data content like photos, videos, audio and other media files.

Also note that this IMO app recovery program for Android is a free-to-try before-you-buy. So, you can download the trial version for free, scan your device and check whether it help you in recovering the IMO chat messages in the preview screen.

It may not work 100% to recover chat messages (however trying costs nothing), but it can help you to recover chats screenshots, photos, videos, audio files, gif images that you have deleted or lost by accident on your Android device.

Nota: Stop using your Android phone or tablet after losing the chat messages. And do not add any new data on it, as adding new data will overwrite the existing data and hence the chance for recovery will decrease.

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Steps To Recover Deleted or Lost IMO Chat Data From Android

Here is the complete steps to recover IMO Chat data from Android by using Android Data Recovery software.


From the late 1960s to the early 1980s, Chattanooga was known as America's dirtiest city. By 1982, city residents and leaders were tired of the bad reputation of the city, and an $850 million plan was devised to revitalize the city's downtown and riverfront by the year 2000.

In 1986 the River City Company was formed to promote, encourage, and assist local economic development along 22 miles of river frontage and in the central business district. It was succeeded by a new agency formed in 1993 when River City Company merged with Partners for Economic Progress, forming a public-private economic development agency called RiverValley Partners. Also in 1986, the Chattanooga Neighborhood Enterprise Housing Program was founded to make housing affordable for local residents and to eliminate substandard housing.

In the 1990s, Chattanooga Venture, a community think tank, was begun to introduce new programs for local residents. In 1991 the Target ➖ Plan, an environmental initiative—the first of its kind in the country—was established to deal with education, business development, and community action in a comprehensive, coordinated manner. At the end of the century, Chattanooga's focus on sustainable development centers and creating an environment that would attract and retain companies that provide good jobs in businesses that would continue to grow in the twenty-first century. Today, Chattanooga is realizing those goals with a new focus enhancing its allure for conventioneers, tourists, and Chattanoogans alike through the completion of several major renovation projects throughout the city.

Historical Information: Chattanooga-Hamilton County Bicentennial Library, Local History and Genealogical Collections, 1001 Broad Street, Chattanooga, TN 37402 telephone (423)757-5317